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pepo
márquez es, aparte de sus proyectos
paralelos, the secret society. el responsable
de, según la revista go-mag, haber
publicado el mejor debut nacional desde
que nacho vegas nos congelara la sangre
con "actos inexplicables". igual
es una exageración, pero lo cierto
es que "sad boys dance when no one's
watching" no para de sonar en mi reproductor
desde que lo escuchara por primera vez poco
antes de cerrar el 2005. así que
la oportunidad de entrevistarle se me antojaba
casi un regalo de reyes un poco atrasado.
el resultado, incluso más de lo que
esperaba. pepo nos ayuda a comprender qué
es the secret society y se me descubre como
gran comunicador (cosa que ya evidenciaban
unas letras de sus canciones interesantísimas).
yo,
a la hora de peparar la entrevista, lo primero
que me planteé eran dos cosas, que
no había escuchado ninguno de los
dos eps previos a "sad boys dance..." y
que no soy un gran aficionado al hardcore,
etiqueta omnipresente en todas las críticas
que he leido del trabajo de the secret society.
así que opté por una huida hacia
delante arrancando la entrevista con una
pregunta sobre sus influencias y las canciones
previas a este álbum. así, el resto
ya no vendría lastrado por lo primero.
la
mayoría de la gente recurre a tu pasado
hardcore para definir el presente de the
secret society. yo, que no soy ningún entendido
de ese género, encuentro sin embargo este
debut como algo muy personal. puedo recordar
a oldham en alguna canción pero no hablaría
de folk. o a fugazi o the evens sin considerarlo
un disco de hardcore. la hoja promocional
incluso incluye a drake, nirvana o elliot
smith ¿cómo lo ves tú desde dentro? ¿reconoces
estas referencias?
Desde
dentro todo es más fácil: es la música que
me sale y punto. Lo que ocurre es que casi
todo el mundo necesita situarte en un plano
y otro: Acuarela necesita situarme, la prensa
necesita situarme, alguien que preste mi
disco a otra persona que no haya oído hablar
nada de The Secret Society necesita situarme.
Es un poco parte del juego. Lo acepto, pero
no me lo tomo en serio. Es cierto que soy
muy fan de los nombres con los que se me
relaciona, pero es obvio que estos nombres
son y siempre serán demasiado grandes para
The Secret Society. Supongo que la novedad
en este caso es que alguien llegue a estas
canciones a través del hardcore, un género
que en este país está bastante desplazado
y poco entendido. Supongo que la mayoría
de la gente ha llegado a estos nombres a
través del rock, o del pop y puede que sea
ese el camino más "evidente". Sin embargo,
no debemos olvidar que Elliott Smith tocó
en un grupo claramente punk llamado Heatmister,
que Nirvana tenían lazos con el sello Dischord
(Dave Grohl fue batería de Scream durante
un álbum o quizás un par) o que Fugazi nace
de las cenizas de grupos como Minor Threat
o Rites of Spring. De cualquier forma, lo
importante no es de dónde venga, sino dónde
esté en cada momento.
hay
dos eps anteriores, uno editado en winter
forever y otro con yoyó industrias, ¿crees
ahora mismo que reflejan algo de lo que
es the secret society, o alguien que se
acerque a ellos a partir de "sad boys dance..."
(como me podría ocurrir a mí) puede sorprenderse?
Imagina
que The Secret Society es un chico o una
chica que acaba de hacerse mayor con este
disco. Bien, pues los dos epés pertenecerían
a etapas muy marcadas que han contribuído
a que el aspecto de The Secret Society ahora
sea tal y como tú lo ves. "January Ep" fue
como la primera vez que nos afeitamos: que
en el momento de hacerlo tenemos la certeza
de que ya "somos mayores" pero que visto
en la distancia no deja de ser una época
por la que hay que pasar. "Bomb the Past"
pertenece a la época del acné: vamos sabiendo
quiénes somos o cómo queremos ser, pero
todavía hay una serie de cosas (los granos),
que nos igualan a todos. Esa es la época
donde tocaba con Jero. Y ahora "Sad Boys
Dance When No One's Watching" pertenece
al momento en el que uno se va de casa y
donde todas sus dudas, sus miedos y sus
certezas cobran sentido y ya no tenemos
a mamá o a papá para que nos las solucionen.
La época donde vuelvo a estar yo solo. Es
apasionante y desconcertante a la vez.
lo
primero que me vino a la cabeza con " sad
boys dance..." es que se muestra como un
disco muy austero, las canciones no tienen
arreglos superficiales ni se han inflado
en el estudio, hasta podría parecer grabado
en directo (incluso se escucha la respiración
en alguna canción). ¿hasta qué punto es
esto algo completamente premeditado?
En
gran parte ha sido premeditado, me explico:
yo sabía cómo no quería sonar y eso me ha
solucionado mucho las cosas. Cuando sabes
lo que no quieres, al final lo que quieres
aparece casi por eliminación. Siempre he
pensado que sería un error recargar mis
canciones porque soy consciente de que esto
puede ir en contra de la fuerza que tienen
cuando se componen de los mínimos elementos.
El hecho de que el disco suene humano me
parece básico e innegociable: identifico
los discos perfectos con intenciones concretas,
más cercanas a una voluntad mainstream y
de querer aparentar lo que no se es; eso
me resulta ajeno. A mí no me importa que
en el disco se escuchen estos "fallos" porque
eso hace que el disco esté vivo. Se escucha
mi respiración, se me escucha tragar, se
escuchan fallos de guitarra. eso es The
Secret Society. En cuanto a la grabación,
hay canciones que son primeras tomas (ahora
ya me voy olvidando de cuáles, eso me pasa
por no haber llevado un diario de la grabación),
grabadas en directo la voz y la guitarra.
Además, el hecho de grabar en analógico
permite que todo suene más real, más crudo.
Y sinceramente que esa es la forma más natural
de escuchar y grabar mis canciones.
a
mí me parece que este sonido, ante todo,
crea una sensación de sinceridad apabullante
(es como si dijeras "esto es lo que hay,
se podría adornar, pero sería lo mismo").
¿lo consideras así?
Sí,
totalmente. Creo que hay muchas cosas que
rodean a una canción o a un disco (el sonido,
la estética, lo que se dice, lo que no se
dice) que hacen que tengas una idea más
clara y más precisa de las intenciones del
que lo grabó. En mi caso, es evidente que
esa es una de las conclusiones a las que
me gustaría que llegara la gente que ha
escuchado el disco: tanto si te gusta como
si no, que quede claro que esto es lo que
he querido hacer. En cuanto a adornar las
canciones, es curioso, pero siempre he tenido
bastante claro que no quería caer en lo
que cae mucha gente: que se ven en un estudio
con muchas posibilidades de empezar a arreglar
sus canciones de tal modo que se pierda
la esencia de las mismas. Yo quería grabar
esto así: directo como un puñetazo en la
mesa. Supongo que influenciado por mucha
de la música que escucho, que está poco
o nada arreglada.
en este disco encuentro que la protagonista
principal es la guitarra, en "fight fire
with fire", "de costa a costa", "my relationship
with above" o "old wooden creaking floor"
por ejemplo, en solitario incluso. pero
(y esto es una impresión bastante personal)
la batería cuando entra cobra casi tanto
protagonismo o más. ¿estás de acuerdo? ¿lo
buscabas de esta forma?
Me
alegra que hayas notado eso porque es otra
de las cosas 100% premeditadas de este disco.
Creo que es la primera entrevista donde
me lo preguntan con tanto acierto. El caso
es que me sorprende que se comente este
hecho cuando yo llevo toda mi vida escuchando
baterías muy presentes y muy sólidas en
discos de Tortoise, de Joy Division, de
Mogwai, de Fugazi, de Jawbox, de Appleseed
Cast. Y pienso que tratar a la batería como
un instrumento menor es un error, porque
reduces su potencial casi al mínimo. Javier
Ortiz, el responsable de que todo esto suene
como suena, entiende a la perfección todo
esto porque él es fan también de esta música.
Así que mezclando lo que yo quería con la
experiencia de Javier con las condiciones
del estudio, logramos que la batería sonase
así de primitiva. La pusimos en primer plano
por la misma razón: porque así es como creo
que está mejor.
las letras también las considero una
parte importante dentro de the secret society.
¿son para ti algo más que un relleno de
las canciones? ¿pueden llegar a ser tan
importantes como la propia música?
Las
letras son el 100% de The Secret Society
y la música el otro 100%. Nunca se me ocurriría
hablar de uno de estos dos elementos como
el 50% de un todo. En el disco y en todas
mis anteriores grabaciones he intentado
que esto fuera evidente. El hecho de que
yo cante en inglés no significa que quiera
esconder nada: cuando escribo, quiero hacerlo
lo mejor que sé. Igual que cuando compongo
la música: quiero que sea la mejor música
que puedo hacer. No entiendo cómo alguien
puede pensar que las letras de las canciones
son un elemento menor; incluso no puedo
llegar a concebir que alguien escriba letras
sólo porque tienen que ir encajadas en una
determinada música. Ese tipo de cosas no
me interesan nada. Ese es el tipo de música
que trataré de no hacer nunca.
en general en la temática de ellas predomina
una constante (exceptuando un poco "man
vs machine"), las relaciones, pero vistas
desde un plano no demasiado positivo. ¿es
una manera de darle aún más coherencia al
cd o simplemente es que te salen así?
Me
sale así. Cuando leo si lo he hecho "para
darle aún más coherencia" me suena raro,
como si hubiera tratado de establecer un
plan de acción o algo así. Las cosas salen
más naturales. Cuando uno es coherente con
lo que hace y hace lo que siente (y viceversa),
no necesita añadir más coherencia al resultado,
porque éste ya tiene una lógica interna:
lo que he hecho lo he hecho yo solo, sin
negociar con nadie. Los aciertos, los errores
y el resto de cosas que aparecen están ahí
porque son parte de mí.
por cierto, ¿te han dicho que has dado
con uno de los títulos más acertados del
2005? a mí me lo parece completamente.
Vaya, gracias. Me alegro de que te guste.
y puede parecer una tontería, pero es
algo que siempre he pensado: cuando hemos
llegado a cubrir algunas necesidades básicas,
subimos un escalón en la pirámide, accediendo
(más o menos) al ocio o la cultura. pero
todo esto, la falta de carencias de primera
necesidad, nos ha vuelto tan complejos que
siempre nos hundimos en lo afectivo. creo
que como ejemplo basta ver las letras de
las canciones de casi todo el indie. ¿no
te parece que estamos un poco así?
Bueno,
digamos que yo lo veo algo más complicado:
el Estado del Bienestar ha sido y es la
forma más cómoda que hemos encontrado de
vivir en sociedad, pero se limita a cubrir
nuestras necesidades materiales. Hay otro
tipo de necesidades que si bien no nos matan
de hambre sí nos producen otro tipo de sensaciones,
que son las necesidades emocionales. Depende
del concepto que cada uno tenga de su propio
estatus (hay gente que sigue pensando que
el dinero da la felicidad), uno será más
o menos consciente de sus carencias emocionales.
Es evidente que cuando uno antepone su sensibilidad
y el desarrollo de ésta a lo que parece
ser la línea general de la vida moderna
("no te preocupes por nada", "todo se soluciona
con dinero", "lo importante eres tú y luego
los demás", "la política hay que dejársela
a los políticos", "los inmigrantes nos quitan
el trabajo" y cosas por el estilo), acaba
por caer en la cuenta de que el motor de
toda propuesta artística es la carencia.
Y las carencias afectivas, como tú dices,
han sido el motor de muchas canciones, de
muchas esculturas, de muchas fotos, de muchos
cuadros, de muchas obras arquitectónicas.
Pero es que el hombre, por lo que he podido
ver y leer, es así: algunos necesitamos
sacar cosas de dentro para poder dar un
paso pequeño adelante.
por otro lado, me pareció muy curiosa,
y muy currada, la propuesta del sello dearstereofan.
a mí además me sirvió para descubrirte.
¿cómo te sientes siendo remezclado?
Ya
expliqué en su momento que me sentía confundido
y halagado a partes iguales. Era la primera
vez que ocurría algo así con mi música.
Mantengo lo que escribí para los créditos
del vinilo: entiendo la música y más concretamente
las canciones como algo que una vez está
hecho, deja de pertenecerme en su totalidad
y puede servir para que otros desarrollen
ideas a partir de las mías, al igual que
hago yo con la música que me gusta. Las
remezclas para mí son eso: un punto de vista
distinto de una misma realidad. Lo más extraño
fue verme remezclado por gente que no conocía;
que no conocía nada de mí, que no sabía
cómo era yo o cómo pensaba. Ha sido una
experiencia bastante extraña, en el buen
sentido.
para
terminar, como a todos se les pregunta por
sus discos favoritos, ¿podrías recomendarnos
algún libro?
Ahora
estoy con 3: "Chillida: Dudas y Preguntas"
de Luxio Ugarte. Chillida es sin duda mi
artista plástico preferido de todos los
tiempos y por el que siento una devoción
absoluta. "A Love Supreme: la historia de
un álbum emblematico" de Ashley Khan y que
está editado en Alba Editorial. Es un relato
detalladísimo de la grabación del disco
de John Coltrane, otro que me revuelve las
tripas. "Las Uvas de la Ira" de John Steimbeck.
Un clásico que no había leído hasta ahora.
pues nada más, muchas gracias por atender
a la página de la nadadora y felicidades
por publicar un disco tan emocionante. si
te apetece comentar algo...
Gracias
a vosotros, de verdad. Gracias por tomaros
el tiempo para escuchar el disco y para
elaborar las preguntas. Es una de las entrevistas
más interesantes que he contestado. Ahora
empezaré una gira bastante irregular, porque
no quiero tocar mucho. Para el directo,
contaré con un batería así que seremos ya
dos personas en el escenario. Un gran cambio.
Un abrazo. P .
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